Comment puis-je éviter les clichés dans mon écriture de mon livre ?

Comprendre l'importance d'éviter les clichés dans un manuscrit

Le recours aux clichés est l'un des pièges les plus courants dans l'écriture d'un livre, en particulier pour les auteurs en quête de publication auprès d'une maison d'édition. Éviter les clichés constitue un enjeu majeur si l'on souhaite attirer l'attention d'un comité de lecture et se distinguer au sein d'un marché du livre français très concurrentiel. Les clichés, qu'ils soient stylistiques, narratifs ou thématiques, affaiblissent l'originalité d'un manuscrit et peuvent être perçus comme le signe d'un manque de travail éditorial ou de maturité littéraire par un éditeur.

Identifier et reconnaître les clichés dans l'écriture

Un cliché se manifeste par une expression, une situation, un personnage ou un développement narratif déjà vus et revus dans d'autres ouvrages. Les formules toutes faites, les personnages stéréotypés et les tournures prévisibles éloignent le texte de toute singularité. Les maisons d'édition recherchent des manuscrits dotés d'une voix originale, qui respectent leur ligne éditoriale tout en proposant une vision ou un style neuf. Prendre conscience de ses propres automatismes d'écriture est donc la première étape pour les déjouer.

Adapter sa démarche lors de l'envoi d'un manuscrit

Avant l'envoi d'un manuscrit à une maison d'édition, il est essentiel de relire attentivement son texte à la recherche des passages convenus. Cela suppose d'adopter un regard critique, d'accepter de réécrire certaines scènes emblématiques et de trouver des alternatives plus authentiques. Pour maximiser ses chances de publication et éviter un refus rapide du comité de lecture, il est recommandé de soumettre son texte à des lecteurs externes ou à des professionnels de l'accompagnement éditorial, capables d'identifier ce qui pourrait être perçu comme trop attendu ou déjà-vu.

Stratégies concrètes pour éviter les clichés

Pour demeurer pertinent et captivant aux yeux d'un éditeur ou d'un comité de lecture, il convient de :

Élaborer des personnages singuliers
Donner de la profondeur à ses personnages permet d'échapper aux archétypes. L'auteur doit interroger leurs motivations, leur histoire, leurs failles, afin d'éviter les raccourcis psychologiques ou comportementaux.

Travailler son style littéraire
L'originalité ne naît pas uniquement du fond, mais aussi de la forme. Opter pour des formulations personnelles ou revisiter les images traditionnelles confère au texte une identité unique. Les maisons d'édition sont attentives à la personnalité de la voix narrative et à la maîtrise stylistique lors de la lecture des manuscrits.

Diversifier les schémas narratifs
Éviter les scénarios attendus demande un travail de réflexion sur la structure du récit. Renouveler un genre, surprendre le lecteur sans tomber dans la facilité, tout en restant cohérent, renforce la valeur littéraire du livre.

Documenter son sujet
Avoir une connaissance approfondie de son thème ou de son univers littéraire aide à apporter un regard singulier. Cela permet de dépasser les images toutes faites et d'apporter une dimension personnelle ou novatrice à l'œuvre.

Lien entre absence de clichés et sélection éditoriale

La sélection d'un manuscrit par une maison d'édition dépend en grande partie de l'originalité du projet et de sa capacité à s'inscrire, tout en la renouvelant, dans la ligne éditoriale choisie. Un ouvrage trop proche des stéréotypes du marché du livre, ou reproduisant des schémas déjà exploités, aura moins de chance de séduire les éditeurs, qu'il s'agisse d'une édition à compte d'éditeur ou d'une autre forme de publication. À l'inverse, un manuscrit personnel, affranchi des facilités narratives, peut devenir un atout décisif lors de la signature du contrat d'édition.

Accompagnement éditorial et vigilance à chaque étape

Les auteurs, débutants ou confirmés, bénéficient souvent d'un accompagnement éditorial, à différentes étapes de leur parcours d'écriture. Ce travail conjoint avec un éditeur (ou des professionnels de l'accompagnement) offre l'occasion d'un regard neuf sur les risques de banalité ou de répétition. Le dialogue auteur/éditeur, établi avant et après la signature du contrat d'édition, a souvent pour objectif d'améliorer la qualité, et notamment l'originalité du texte, afin qu'il réponde aux exigences du marché du livre en France tout en se démarquant par sa personnalité.

Optimiser ses chances d'être publié grâce à une écriture authentique

Envoyer un manuscrit exempt de clichés démontre à une maison d'édition un réel engagement dans le processus créatif. Cela atteste de la volonté de l'auteur de proposer une œuvre réfléchie et aboutie, adaptée à la ligne éditoriale visée. En cultivant une écriture singulière et en travaillant chaque aspect du récit pour éviter routines et stéréotypes, il devient possible de se démarquer lors de la présentation de son manuscrit, d'amorcer une relation fructueuse avec l'éditeur et d'augmenter significativement ses chances d'obtenir une publication en France.